【歴史的背景】
ブラジルで一番古い都会のポピュラー音楽と考えられる「ショーロ」は、19世紀中頃にブラジルの当時の首都リオデジャネイロという街で生まれた。ポルトガ ル大航海時代の1500年、インドを目指して航海していたPedro Alvares Cabralが漂着して以来、ヨーロッパ人、彼らによって連れてこられたアフリカ人奴隷、そして原住民インディオたちでブラジルという国が形成されてい く。19世紀初頭には、フランス軍の進入によりポルトガル宮廷がリオへ遷都、その頃にヨーロッパの音楽や楽器、演奏家などが多くブラジルへもたらされるよ うになった。その後、1822年にポルトガルから独立、1888年には奴隷の解放、翌年1889年には帝政から共和制へと移行した。
同じ土地で、原住民インディオ、植民者ヨーロッパ人、そしてアフリカ奴隷、それぞれが自分たちの文化の中で生きていた時代から、一つの国としてまとまろう とする時代へ。そんな動きの中、人々はみなで共通の文化を持ちたいと思うようになっていく。インディオの持つもの悲しい旋律、ヨーロッパ音楽の持つメロ ディ、リズムそして豊かなハーモニー、そしてアフリカのリズム、それらを掛け合わせて出来たのが「ショーロ」。ここに、ブラジル史上初めての、すべてのも のに共通する音楽が誕生した。
19世紀後半には自作自演をするショラゥン（ショーロの演奏家）がたくさん現れるようになり、かれらの大半は公務員だったと言われる。余談であるが、たっ た50年足らずの歴史しか持たないブラジリア（現在の首都、人工的に作られた都市）にショーロが早々と根付き、優秀な演奏家を輩出しているのは、遷都のた めブラジリアへ転勤になったショラゥン公務員達が、引き続きブラジリアでショーロを楽しんだからだと言う。
その後リオデジャネイロでは、20世紀に入ってサンバが生まれ、半ば頃にはボッサノヴァが生まれる。しかしその生誕から150年の間、ショーロはその灯火を絶やすことなく、21世紀の現在まで、常に新しい演奏家や作曲家を輩出しながら発展している。
ブラジルで一番古い都会のポピュラー音楽と考えられる「ショーロ」は、19世紀中頃にブラジルの当時の首都リオデジャネイロという街で生まれた。ポルトガ ル大航海時代の1500年、インドを目指して航海していたPedro Alvares Cabralが漂着して以来、ヨーロッパ人、彼らによって連れてこられたアフリカ人奴隷、そして原住民インディオたちでブラジルという国が形成されてい く。19世紀初頭には、フランス軍の進入によりポルトガル宮廷がリオへ遷都、その頃にヨーロッパの音楽や楽器、演奏家などが多くブラジルへもたらされるよ うになった。その後、1822年にポルトガルから独立、1888年には奴隷の解放、翌年1889年には帝政から共和制へと移行した。
同じ土地で、原住民インディオ、植民者ヨーロッパ人、そしてアフリカ奴隷、それぞれが自分たちの文化の中で生きていた時代から、一つの国としてまとまろう とする時代へ。そんな動きの中、人々はみなで共通の文化を持ちたいと思うようになっていく。インディオの持つもの悲しい旋律、ヨーロッパ音楽の持つメロ ディ、リズムそして豊かなハーモニー、そしてアフリカのリズム、それらを掛け合わせて出来たのが「ショーロ」。ここに、ブラジル史上初めての、すべてのも のに共通する音楽が誕生した。
19世紀後半には自作自演をするショラゥン（ショーロの演奏家）がたくさん現れるようになり、かれらの大半は公務員だったと言われる。余談であるが、たっ た50年足らずの歴史しか持たないブラジリア（現在の首都、人工的に作られた都市）にショーロが早々と根付き、優秀な演奏家を輩出しているのは、遷都のた めブラジリアへ転勤になったショラゥン公務員達が、引き続きブラジリアでショーロを楽しんだからだと言う。
その後リオデジャネイロでは、20世紀に入ってサンバが生まれ、半ば頃にはボッサノヴァが生まれる。しかしその生誕から150年の間、ショーロはその灯火を絶やすことなく、21世紀の現在まで、常に新しい演奏家や作曲家を輩出しながら発展している。
[Regional]
Regional(ヘジョナウ)とは、ショーロを演奏する基本的な編成(グループ)のことで、カヴァキーニョ、ギター、パンデイロの伴奏楽器、メロディを演奏するソロ楽器にはクラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、アコーディオンなど、様々な楽器が用いられる。
1) カヴァキーニョ (Cavaquinho)
４本の鉄弦（D-G-B-D）で、ピックを使って演奏する。ハーモニーはもとより、かなり打楽器的なリズムを刻む。音域が小さいのでレパートリーに限りが あるが、メロディを演奏する事もある。（Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Luciana Rabelloなど）
2) バンドリン (Bandolim)
４ラインの複弦(G-D-A-E)。ヨーロッパのマンドリンの裏側が平坦になり、ブラジル風になったと考えられる。主にメロディを演奏するが、カヴァキー ニョと同じようにリズムを刻むことも可能。（Pedro Amorimなど）兄弟楽器で調弦が５度低いテナーギター(Violão Tenor)がある。
3) フルート (Flauta)
クラシック音楽でよく使われるフルートは日本でもおなじみ。ショーロは19世紀中頃、フルート音楽として芽生えた。その頃海の向こうのヨーロッパでは、技巧的なフルート音楽が流行っていた時代。ショーロへの影響が大いにあったと考えられる。
4) パンデイロ (Pandeiro)
タンバリンに似た打楽器。ヘジョナウ編成で使われる打楽器はパンデイロが中心。似ていてもタンバリンとは作りも違うし、奏法も全く違う。アラブ起源。
5) ギター (Violão)
日本ではクラシックギターとして馴染みのある６弦ギターと、低い方に一弦多い７弦ギターと２台のギターを使うことが多い。７弦が低音域で独特の対旋律を奏でるのに対し、６弦はハーモニーとリズムを中音域で演奏し、カヴァキーニョと７弦との音域の隙間を埋める役割をする。
熊本尚美の所属するグループ「5 no Choro」はまさしくこれらの５つの楽器で編成される。
[カメラータ(Camerata)]
カメラータは室内楽編成のこと。
Foto：Camerata Brasilis
EPM の生徒達で編成された室内楽グループ。フルート、フルート＆サックス（持ち替え）、クラリネット、バンドリン、カヴァキーニョ、６弦ギター、７弦ギター ｘ２，パーカッションという編成。熊本尚美が2008年１年間かけて育ててきたこれからが楽しみなグループ。数曲ピアノで加わることもある。
[オーケストラ（Orquestras）]
二つの主なオーケストラ
1) 弦楽オーケストラ
弦楽と言っても、ヴァイオリン等のシンフォニーオーケストラのそれとは違い、複数のカヴァキーニョ、バンドリン、ギターなどを使って編成するオーケストラ。色づけに少し管楽器や打楽器が加わることもある。
2) ブラスバンド
世界中にあるブラスバンドと同じで、ピッコロ、フルート、クラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、チューバ等の管楽器と少しの打楽器。19 世紀末〜20世紀初頭は、ショーロ史上ブラスバンドが大変栄えた時代で、多くの当時の作品がブラスバンドでレコーディングされている。(リオで初めて消防 音楽隊を編成したAnacleto de Medeirosなど)
Regional(ヘジョナウ)とは、ショーロを演奏する基本的な編成(グループ)のことで、カヴァキーニョ、ギター、パンデイロの伴奏楽器、メロディを演奏するソロ楽器にはクラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、アコーディオンなど、様々な楽器が用いられる。
1) カヴァキーニョ (Cavaquinho)
４本の鉄弦（D-G-B-D）で、ピックを使って演奏する。ハーモニーはもとより、かなり打楽器的なリズムを刻む。音域が小さいのでレパートリーに限りが あるが、メロディを演奏する事もある。（Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Luciana Rabelloなど）
2) バンドリン (Bandolim)
４ラインの複弦(G-D-A-E)。ヨーロッパのマンドリンの裏側が平坦になり、ブラジル風になったと考えられる。主にメロディを演奏するが、カヴァキー ニョと同じようにリズムを刻むことも可能。（Pedro Amorimなど）兄弟楽器で調弦が５度低いテナーギター(Violão Tenor)がある。
3) フルート (Flauta)
クラシック音楽でよく使われるフルートは日本でもおなじみ。ショーロは19世紀中頃、フルート音楽として芽生えた。その頃海の向こうのヨーロッパでは、技巧的なフルート音楽が流行っていた時代。ショーロへの影響が大いにあったと考えられる。
4) パンデイロ (Pandeiro)
タンバリンに似た打楽器。ヘジョナウ編成で使われる打楽器はパンデイロが中心。似ていてもタンバリンとは作りも違うし、奏法も全く違う。アラブ起源。
5) ギター (Violão)
日本ではクラシックギターとして馴染みのある６弦ギターと、低い方に一弦多い７弦ギターと２台のギターを使うことが多い。７弦が低音域で独特の対旋律を奏でるのに対し、６弦はハーモニーとリズムを中音域で演奏し、カヴァキーニョと７弦との音域の隙間を埋める役割をする。
熊本尚美の所属するグループ「5 no Choro」はまさしくこれらの５つの楽器で編成される。
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| Naomi Kumamoto, flauta Pedro Amorim, bandolim Luciana Rabello, cavaquinho Mauricio Carrilho, violão de 7 cordas Celsinho Silva, pandeiro |
[カメラータ(Camerata)]
カメラータは室内楽編成のこと。
Foto：Camerata Brasilis
EPM の生徒達で編成された室内楽グループ。フルート、フルート＆サックス（持ち替え）、クラリネット、バンドリン、カヴァキーニョ、６弦ギター、７弦ギター ｘ２，パーカッションという編成。熊本尚美が2008年１年間かけて育ててきたこれからが楽しみなグループ。数曲ピアノで加わることもある。
[オーケストラ（Orquestras）]
二つの主なオーケストラ
1) 弦楽オーケストラ
弦楽と言っても、ヴァイオリン等のシンフォニーオーケストラのそれとは違い、複数のカヴァキーニョ、バンドリン、ギターなどを使って編成するオーケストラ。色づけに少し管楽器や打楽器が加わることもある。
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| IV Festival Nacional de Choroより(指揮：熊本尚美) |
2) ブラスバンド
世界中にあるブラスバンドと同じで、ピッコロ、フルート、クラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、チューバ等の管楽器と少しの打楽器。19 世紀末〜20世紀初頭は、ショーロ史上ブラスバンドが大変栄えた時代で、多くの当時の作品がブラスバンドでレコーディングされている。(リオで初めて消防 音楽隊を編成したAnacleto de Medeirosなど)
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| III Festival Nacional de Choroより（指揮：Naylor Proveta） |
ホーダ・ヂ・ショーロを直訳すると「ショーロの輪」。その名の通り、輪になってショーロを演奏するのだが、それはコンサートやライブなどではなく、家庭や 公園、レストランやバーなど、場所を選ばず人が集まってはショーロを演奏して遊ぶ場のこと。100年以上続くこの習慣が、ショーロを伝承していくのには欠 かせないのだ。ここではプロもアマチュアも、子供も大人も差はない。楽譜に書き表すことの出来ないショーロのエッセンスがここで受け継がれていく。
